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HUGO ALVAR AALTO (1898-1976)
El finlandés Hugo Alvar Aalto está considerado como uno de los
arquitectos y diseñadores europeos más importantes ligados al Movimiento Moderno.
Junto con el músico Sibelius (1865-1957) es todo un emblema, un símbolo de Finlandia. No se conformó solo con realizar edificios
sino también fue decorador y diseñó muebles, textiles, objetos de
vidrio así como esculturas y pinturas.
Fue uno de los máximos exponentes
del diseño orgánico, es decir,
buscaba la inspiración y la fusión con la naturaleza. En finlandés Aalto significa
“ola”. Su apellido parecía predestinado a que realizara diseños sinuosos.
Nació en 1898 en el sur de
Finlandia que en aquel tiempo formaba parte de Rusia. Su padre era topógrafo y
Aalto pasó su infancia entre los tableros de dibujos de su progenitor y las
excursiones por los paisajes lacustres finlandeses. Más joven que Le Corbusier
y Mies van der Rohe, a diferencia de los anteriores, si cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad. En su
caso, estudió en Helsinki.
Gran dibujante, fue un arquitecto
muy célebre en vida, viajó por toda
Europa –en mi cabeza hay siempre un viaje a Italia, decía con frecuencia- y
vivió en Estados Unidos donde tuvo muchos amigos y fue muy valorado.
El MoMA le dedicó una
retrospectiva en 1938. Su arquitectura estuvo muy ligada a la Bauhaus, Le
Corbusier y el arte de vanguardia, en especial a los artistas Hans Arp, Joan
Miró y Fernand Léger. Admiraba muchísimo a Frank
Lloyd Wright.
Su arquitectura se caracteriza por materiales naturales (maderas procedentes de los bosques
finlandeses) y formas esculturales y curvilíneas.
Desde joven tuvo el empeño de reconciliar la modernidad con el clasicismo, como
tantos otros arquitectos (Adolf Loos, Le Corbusier...)
Realizó obras extraordinarias que
evolucionaron del más depurado
clasicismo a formas orgánicas de formas sinuosas y exquisitas que supusieron
una vuelta de tuerca a la modernidad.
Se casó cuando contaba 30 años
con una arquitecta cuatro años mayor que él llamada Aino. Fue su mano derecha en sus proyectos, lo supervisaba todo y
colaboraba especialmente en el interiorismo y el mobiliario. Con ella fundaría
en 1935 una empresa para comercializar sus diseños de muebles denominada ARTEK, que todavía existe y distribuye los
muebles que diseñaba. Su objetivo era
sustituir el tan en boga acero por la madera de abedul; el abedul se comba con
la humedad lo que permite cortar la madera maciza sin emplear vapor, como
sucedía con los muebles de Thonet. Así hizo taburetes, sillas, sillones,
carritos y chaises longues de un
diseño inconfundiblemente escandinavo. Muchos muebles los diseñó con su mujer
Aino quien también realizó diseños textiles.
La
reputación internacional de gran arquitecto de Aalto arranca ya desde los años
30 con el *Sanatorio PAIMIO (1929-33)
para enfermos de tuberculosis, situado en pleno bosque finlandés. Lo realizó
dentro de los parámetros del funcionalismo: desornamentado, blanco, con
barandillas de barco, y grandes terrazas para que tomaran el sol los enfermos. Presenta
espacios abiertos, ventilados, con mucha luz, simples y lógicos. Utiliza colores claros que invitan a la
tranquilidad. Está orientada al sur, presenta grandes ventanales y cubierta
plana con solárium. Los ascensores con cristaleras fueron una novedad.
Para este hospital diseñó numerosos
muebles, de formas tubulares, pero en vez de acero como los de la Bauhaus o Le
Corbusier, de madera laminada. Son clásicos del diseño del
siglo XX que todavía se venden hoy.
*La Biblioteca
de VIIPURI (hoy
es Rusia, antiguamente ese territorio pertenecía a Finlandia) está fechada
entre los años 1927-35. Aalto realizó numerosos proyectos de bibliotecas. En
este edificio marca la horizontalidad, el exterior es blanco, con un gran
vestíbulo acristalado, que nos habla de la claridad, de la importancia de la
luz, como un principio higiénico de la nueva arquitectura. Introduce como
elemento insólito en el techo ondas de madera con finalidad acústica: para que
la voz del que hablara pudiera oírse con claridad. Además, dispone claraboyas o
lucernarios sencillamente extraordinarios para tener luz homogénea. Aalto lo
comparaba a un acantilado con mil soles. Será muy copiado. Para esta biblioteca
diseñó taburetes con la pata doblada y apilable, que serán un gran éxito.
*La VILLA MAIREA en
Noormarkka, Finlandia, está fechada en 1938-41. El nombre viene por la
comitente que se llamaba Maire Gullichsen, una de las fundadores de Artek. Ella
y su marido eran muy amigos de Aalto. Eran coleccionistas del arte inmensamente
ricos, le dieron carta blanca para construir la villa que quisiera en una
enorme finca. Es el ejemplo perfecto de arquitectura orgánica, se funde con el
paisaje, se inspira en la naturaleza –desea introducir el bosque en la casa-.
Predominan los materiales naturales
(madera) y los espacios abiertos. Presenta
referencias al cubismo, a Japón –país que le apasionaba como a Frank Lloyd
Wright-. Es diferente totalmente al diseño seco y maquinal de sus primeros
proyectos. Es un diseño único, más emocional que racional, es la antítesis de
la ”arquitectura planchada” de buena parte del Movimiento Moderno. En ella
Aalto quiso hacer su particular “Casa de la Cascada” a lo Frank Lloyd Wright.
Imágenes de la Villa Mairea de la web http://archeyes.com/villa-mairea-alvar-aalto/:
*Su casa de Helsinki para Aino y sus dos hijos. En ella los dogmas modernos empieza a resquebrajarse. Está forrada de madera, las barandillas son troncos de árboles sin desbastar. Su referencia es la naturaleza, el mundo lacustre en el que se había criado.
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*VASO SAVOY (1936) fue un diseño de Aino y Aalto, lo dibuja evocando la forma de una ola o de un lago. También se ha dicho que recuerda un tronco de un árbol. Este diseño formaba parte de su proyecto para el restaurante Savoy de Helsinki. Sigue siendo un símbolo por excelencia del diseño finlandés.
PARA SABER MÁS
https://www.alvaraalto.fi
https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/aalto-alvar/
https://www.artek.fi/en/
http://archeyes.com/villa-mairea-alvar-aalto/
http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/alvar-aalto-1898-1976-arquitectura-organica-arte-diseno-caixaforum-madrid-esp__816-c-22899__.html