martes, 23 de marzo de 2021

14. LA DECORACIÓN DE INTERIORES EN EL SIGLO XX (IV): DEL MOVIMIENTO MODERNO AL ESTILO INTERNACIONAL. FRANK LLOYD WRIGHT

Interior de la Casa de la Cascada, Frank Lloyd Wright, años 30.
Escritor y posiblemente el mejor arquitecto del siglo XIX y también del XX de Estados Unidos, FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1959) fue el “padre de la arquitectura orgánica”. Nació en el seno de una familia de origen galés  y estuvo toda su vida muy unido a su madre Anne. De hecho, se cambió el orden de los apellidos. Se casó tres veces y tuvo ocho hijos.




Dedicó 70 años de su vida a la arquitectura.
Tuvo un éxito extraordinario. Produjo una enorme cantidad de obras: llevó a cabo más de 500 edificios y muchos otros proyectos, entre ellos diseños de  muebles, textiles y vidrieras. Nos ha dejado un legado impresionante.
Su estudio de arquitectura se convirtió en una especie de escuela donde se formaron muchos arquitectos. 

Como todos los genios, Wright no surgió de la nada. Se nutrió del humus creativo del Chicago de fines de siglo tras el incendio del año 1871 que había devastado la ciudad. Allí nacieron los rascacielos (y los ascensores y el aire acondicionado) y la llamada Escuela de Chicago cuyo máximo exponente fue Sullivan. Wright no fue a una escuela de arquitectura. Aprendió haciendo. Aprendió con Sullivan.
Sullivan ya preconizaba la idea de que la forma sigue a la función y un estilo de ornamento que no era historicista pero si original y orgánico, algo que va a influir muchísimo en Wright. A pesar de su gran admiración por Sullivan y su importante papel en el estudio de este arquitecto, Wright se estableció por su cuenta en 1893 en Chicago (barrio Oak Park).  Y Wright construyó allí una casa para su propia familia en 1889 con un estudio para él anexo y a partir de ahí empezó a recibir encargos para hacer casas.

Trabajó sobre todo en Estados Unidos pero en Japón diseñó el Hotel Imperial (1916-22), hoy desaparecido, aunque sobrevivió a un terremoto en 1923. Wright era un enamorado de Japón. Fue una gran fuente de inspiración para él. Vivió allí muchos años, era coleccionista de estampas japonesas.

Entre su ingente producción arquitectónica destacamos las residencias unifamiliares que construyó en Estados Unidos así como los edificios de la Johnson Wax (1936-9) o el impresionante museo Guggenheim de Nueva York (1959).


El ORGANICISMO tiene en Lloyd Wright a su máximo formulador y representante. La arquitectura orgánica –parte del Movimiento Moderno- se caracteriza por:
*Deriva del Racionalismo-Funcionalismo y aunque presenta puntos de conexión con esa tendencia (planta libre, utilización de los adelantos técnicos de la era industrial, etc.), se aparte paulatinamente de la preponderancia de criterios racionalistas-funcionalistas en arquitectura.
*El término Arquitectura Orgánica fue acuñada por Frank Lloyd Wright.
*Buscan una identificación del edificio con su entorno natural, una armonía de la arquitectura con la naturaleza. La naturaleza es la principal fuente de inspiración.
            *Creen que hay que recuperar el valor ornamental emocional de los edificios. Incluso un valor espiritual entendiendo la casa como un cobijo, como un refugio personal, y no como “una máquina para vivir”.

Su carrera puede ser dividida en DOS FASES: la primera fase se extiende desde los inicios de su carrera hasta 1920, configurándose como el primer importante arquitecto del Movimiento Moderno. La segunda etapa es la que se extiende a partir de 1930.


Sus primeras obras tienen todavía influencias eclécticas: de estilo victoriano,  Arts & Crafts,… como por ejemplo la Winslow House de 1893 en River Forest, Illinois. Fue su primer encargo importante. Fue un paso decisivo para el futuro desarrollo de las denominadas Prairie houses.


Las PRAIRIE HOUSES son la plasmación de su idea de una integración entre arquitectura, individuo y la naturaleza, una especie de ARTE TOTAL donde prima la armonía entre las partes y el todo en el entorno paisajístico. Las llevó a cabo entre los años 1900-10. Se denominaban así porque las construye en el Middle West americano, en torno a Chicago, donde las praderas son allí el paisaje predominante. Los clientes eran burgueses adinerados que deseaban vivir lejos del bullicio y el estrés de la ciudad. Son fruto de su mentalidad campestre y antiurbana. Eran casas arboladas, que enfatizan la horizontalidad, con influencia japonesa e interiores cuidadosamente realizados hasta los más mínimos detalles. Suelen tener jardines, estanques, amplios espacios abiertos, mucha construcción en madera. Los tejados eran planos con cornisas o voladizos muy salientes. Las casas se abren al paisaje con bandas continuas de ventanas. 
El lado de la fachada que da a la calle suele ser enteramente asimétrica. El espacio residencial se vertebra en torno a una gran chimenea.

Las prairies houses fueron el paradigma del diseño residencial en los Estados Unidos que todavía pervive en este país americano. A partir de 1910 se construyeron docenas de ejemplares de este tipo de construcción. Toda la decoración se basa en el juego  de verticales y horizontales.
*Robie House: 1906, Chicago. Esta casa es probablemente la más conocida y admirada de las primeras obras de Wright. Para esta vivienda diseñó toda la decoración interior: desde las alfombras hasta los muebles, los textiles, las sillas con altos respaldos y la mesa baja…Las ventanas presentan vidrieras.
*Coonley House, Riverside, Illinois, 1907: el interior presenta decorativos diseños geométricos (desde el tejado hasta las vidrieras y la alfombra). Los muebles también fueron diseñados por él. Los interiores son cálidos y confortables. Y con cierta policromía –restringida a los colores naturales de las maderas y materiales utilizados- Esta casa está rodeada por elaborados jardines, una piscina…
La carrera americana de Wright gradualmente se ralentizó entre 1910 y 1930. Una serie de acontecimientos desgraciados de su vida combinados con un cambio en el gusto del público, implicó que se quedara con muy poco trabajo. Decidió marcharse a Japón donde diseñaría el Imperial Hotel (1916-22), hoy desaparecido, aunque sobrevivió a un terremoto en 1923.
Posteriormente volvió a Estados Unidos donde volvió a recibir numerosos encargos como la Milliard House en Pasadena (1923).
Según su obra se iba haciendo cada vez más conocida, fue adquiriendo cada vez más fama y mucha gente interesada en arquitectura se acercaba a pedirle consejo. Y así su estudio de arquitectura se convirtió en una especie de escuela donde se formaron muchos arquitectos.
La CASA DE LA CASCADA (Falling Water House) es su edificio más emblemático, un ejemplo perfecto de expansión centrífuga, donde los espacios se generan de dentro hacia fuera y donde la arquitectura se integra en el paisaje.


Fue construida en 1936-1939 para la familia Kaufmann –dueño de unos grandes almacenes- en una zona boscosa en Pennsylvania. Es una vuelta de tuerca de la idea de las Prairie Houses que se funde a la perfección con el paisaje. En este caso, el paisaje circundante no es una amplia pradera sino un frondoso bosque y la vivienda se alza para asombro de propios y extraños sobre una cascada. Los balcones de hormigón se proyectan sobre un río y sus cascadas.
Se dice que Wright la dibujó en dos horas después de dedicarle meses a “pensar” en cómo sería. Este arquitecto diseñó absolutamente hasta el mínimo detalle, desde lo que es el edificio en sí, hasta las telas, la decoración y el mobiliario. Aunque este edificio es un prodigio técnico los propios obreros durante su construcción llegaron a dudar de su viabilidad. Y es que la construcción de esta casa estuvo plagada de conflictos entre el arquitecto, su comitente y los constructores.
Cuando Wright comunicó a sus clientes que la casa iba a estar ubicada sobre “la cascada del Oso” estos se negaron en un primer momento, aunque después el arquitecto les convenció de que esa era la mejor opción.
Wright en la casa Kaufmann aúna a la perfección el empleo de materiales ligados a la naturaleza y a la tradición como el ladrillo o la madera junto con material rocoso -la roca sobre la que se cimenta el edificio- y materiales innovadores como el hormigón, el hierro pintado, el vidrio o el aluminio. El suelo, como la chimenea, es de piedra. La piedra se funde perfectamente con la estructura de hormigón armado color beige. Esta vivienda es asimétrica. Está realizada aprovechando los desniveles del terreno y por ello encontramos tres plantas escalonadas cuyas terrazas parecen volar sobre la cascada que queda integrada en la casa.
La planta inferior está compuesta por un gran salón con su chimenea –de piedra rústica- y una gran terraza realizada en hormigón, aparte de otras estancias (cocina, etc.). La chimenea es el objeto central de la casa. En la planta superior hay una segunda terraza, perpendicular con respecto a la de la planta inferior –de hecho forma su eje un ángulo de 90° con la inferior-, y sobresale sobre ella. En esta planta se encuentran los dormitorios y los baños. El último piso es un estudio con dormitorio y terraza. Wright juega con los volúmenes horizontales –las cubiertas- y verticales –la chimenea y las ventanas- dinámicamente. Los grandes ventanales se extienden de una planta a otra. No existe propiamente dicha una entrada principal como era costumbre en la residencias de la época. Por el contrario, la puerta principal se encuentra casi escondida en la parte posterior de la casa. Todo en la casa fomenta el disfrute del paisaje del entorno. El sonido de la cascada se percibe desde todos los puntos de la casa. El resultado es un edificio-escultura-fuente, bellísimo e inquietante pero ¿práctico y funcional para vivir en él?
La vivienda estuvo en uso por sus dueños durante los años 1937 -1963. Desde 1964 fue abierta al público como casa-museo dado que el hijo y heredero de los Kaufmann la donó a la asociación Western Pennsylvania Conservancy.
El comitente de este edificio fue el empresario de éxito Edgar J. Kaufmann. El coste de esta casa fue muy elevado, aproximadamente 155.000 dólares.


En el año 2001 esta casa fue restaurada, lográndose estabilizar la estructura que amenazaba ruina. Y es que esta vivienda ha tenido problemas estructurales casi desde el principio (entre los problemas del edificio destacamos la humedad y las infiltraciones de agua). La restauración fue sumamente cara, costó 11,5 millones de dólares, unas cien veces el costo original de la casa.
Por lo demás, este edificio no tiene parangón con ningún otro conocido y sirvió de fuente de inspiración al director de cine Alfred HITCHCOCK para su excelente película “Con la muerte en los talones” (1959).

Wright realizó numerosas oficinas y el Museo Guggenheim de Nueva York, proyectado en 1943 y construido en 1956-9.

En los MUEBLES e INTERIORES diseñados por Frank Lloyd Wright en ellos se aprecian:
*la influencia japonesa,
*la valoración por los grandes espacios y la planta libre,
*el gusto por las formas geométricas –guarda concomitancias con la obra del escocés Charles R. Mackintosh y al arte de vanguardia-,
* los motivos ornamentales. Son frecuentes los paneles decorativos,
*el juego de verticales y horizontales,
*la búsqueda del confort y la comodidad hasta en los más pequeños destalles, conservando un fuerte carácter esteticista,
*Wright da una enorme importancia a la iluminación, por eso utiliza vidrieras que difuminan la luz y aportan matices lumínicos. No son una mera ventana más y desprecia el uso de pesados cortinajes,
*Sus muebles son muy incómodos. Ya no se fabrican.

                                                             Mobiliario, interiores y vidrieras de la Robie House, Chicago, 1911


                                                                       Lámpara y vidrieras de la Coonley House, 1911-12
  

                   
Mobiliario y oficinas del edificio Larkin (1904) en Buffalo. Fue demolido en 1950. Museo Guggenheim, Nueva York


Por lo demás, Wright influirá muchísimo en el grupo neoplasticista holandés De Stijl.

PARA SABER MÁS

https://www.youtube.com/watch?v=Yhh_OyWB4Ls
http://www.fallingwater.org/
http://www.qualitybath.com/blog/design- inspiration/fallingwater-a-frank-lloyd-wright-masterpiece/
http://www.franklloydwright.org/web/Wrights_Life_and_Work.html
http://www.fallingwater.org/
http://www.etereaestudios.com/docs_html/fallingwater_htm/fallingwater_index.htm http://www.youtube.com/watch?v=sUfIL7KmNYs
http://www.youtube.com/watch?v=77mz19ct0LA
http://www.youtube.com/watch?v=-hE4ly9PAfw&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=MWSB8KxQbYI&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=9zc_81zMoKM&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=dAsEgAQIXiY&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=euP4siNkcaY&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=euP4siNkcaY&feature=relmfuhttp://www.youtube.com/watch?v=eu P4siNkcaY&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=HOuW7raadPA&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=86fKyOJMRGg&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=wDesssgqKZM&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=2PG6IP-OQo8&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=siXqtW84ddE
http://www.youtube.com/watch?v=8KoaxrJOk5A
http://www.youtube.com/watch?v=gSRXHl9RbbU
http://www.youtube.com/watch?v=D88uKKM_2Xk
http://elarq.com/galeria/thumbnails.php?album=57&page=4 http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2007/01/la-casa-de-la-cascada.html http://www.paconserve.org/43/fallingwater
http://www.fay-west.com/fayette/fallingwater/
http://www.greatbuildings.com/buildings/Fallingwater.html
http://digitalurban.blogspot.com/2006/08/frank-lloyd-wright-architectual.html http://www.youtube.com/watch?v=19IsCyGskU4 http://www.youtube.com/watch?v=mS8aWUPpDCQ&feature=related
http://artpower-ana.blogspot.com.es/2012/06/introduccion-frank-lloyd-wright-y-la.html
http://artpower-ana.blogspot.com.es/2012/06/la-casa-de-la-cascada-de-frank-lloyd.html 

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