sábado, 21 de noviembre de 2020

0.4. LA DECORACIÓN DE INTERIORES EN EL RENACIMIENTO




Cassone Morelli-Nerli, Courtauld Instittut, Londres. Fuente de la imagen:http://courtauld.ac.uk/gallery/collection/decorative-arts/the-morelli-nerli-wedding-chests

El Renacimiento es uno de los capítulos más impresionantes de la historia del mobiliario y de la Decoración de Interiores.

Aquí tenéis, muy resumido, una introducción al Interiorismo de esta etapa.















lunes, 9 de noviembre de 2020

0.3. LA DECORACIÓN DE INTERIORES EN LA EDAD MEDIA

Interior reconstruido en estilo románico del Castillo de Dover, Inglaterra. Fuente de la imagen:http://www.english-heritage.org.uk/visit/places/dover-castle/plan-your-visit/dover-castle-interactive-map/
¡Saludos!
Aquí tenéis, muy resumido, el Tema 3: Historia del Interiorismo Medieval. Es, fundamentalmente, una aproximación al mobiliario y la decoración de interiores de esa época.
















                                                                        LAS VIDRIERAS GÓTICAS
El vidrio se había utilizado ya desde la antigüedad (Egipto, Roma…) pero es ahora en la etapa gótica cuando se le da un nuevo sentido gracias a su uso en las vidrieras o vitrales.
Las vidrieras y el simbolismo de la luz es una de las grandes aportaciones del arte gótico, no tiene precedentes ni parangón. La base filosófica-mística sobre la que se asienta su uso en las catedrales es la idea de Dios como luz que ilumina a los creyentes. De hecho, las vidrieras fueron definidas como “escrituras divinas”. Seguimos por lo tanto, con la idea medieval que considera al arte como “la biblia de los iletrados”. Tienen por tanto, una fuerte carga simbólica. Frente a la luz blanca del románico –con interiores en penumbra- encontramos la luz coloreada de las vidrieras góticas. La luz hecha color. Sustituyen a las pinturas murales características del románico, aunque en el románico ya hubo un incipiente desarrollo de las vidrieras.
Hay que señalar, que desgraciadamente a las vidrieras se las conoce como “arte perdido” ya que fruto de las guerras, incendios o actos vandálicos (como apedrearlas que todavía hoy ocurre en el caso de las vidrieras de la catedral de León) muchas fueron destruidas. Se calcula que el 80% de las vidrieras que hoy vemos en las catedrales góticas son reconstrucciones de los siglos XIX y XX. La inmensa mayoría se han perdido. En el caso, por ejemplo, de Notre-Dame de Paris, la mayoría son reconstrucciones del siglo XX. En cambio las espectaculares vidrieras de la catedral de Chartes el 80% son originales de la primera mitad del siglo XIII.
En el caso de las vidrieras de la catedral de León, quedan la mitad de los vitrales originales. El resto son del siglo XVI y de otros siglos. La belleza de las vidrieras góticas procede de su estructura colorista y su composición a base de planchas, que forman una especie de rompecabezas multicolor. Esas planchas iban unidas con plomo. Las vidrieras más antiguas –ya desde el Románico-  se realizaban con vidrios sin pintar, pero pronto se empezará a utilizar un pigmento gris, llamado grisalla, para realzar los volúmenes y dar tridimensionalidad a las figuras. Con el tiempo se fueron introduciendo otras tonalidades, como el amarillo.  
Los colores de las vidrieras presentan un valor simbólico, es el triunfo de la luz y el color:
                  *El rojo: la violencia, pero también la fuerza y el poder.
                  *El azul: es el color que implica calma y sosiego. Está considerado como el color más bello de todos.
                  *El verde: caos y desorden.
                  *El amarillo: transgresión y lo diferente. A partir del siglo XIV se comenzó a usar el amarillo de plata gracias al cual se modulaban tonalidades y se realzaba el claroscuro.
En Francia descuellas las vidrieras de la Sainte Chapelle de Paris y de Chartes y en España, las vidrieras góticas más sobresalientes son las conservadas en la catedral de León.


14. LA DECORACIÓN DE INTERIORES EN EL SIGLO XX (IV): DEL MOVIMIENTO MODERNO AL ESTILO INTERNACIONAL. FRANK LLOYD WRIGHT

Interior de la Casa de la Cascada, Frank Lloyd Wright, años 30. Escritor y posiblemente el mejor arquitecto del siglo XIX y también del...