miércoles, 15 de noviembre de 2017

"LA RAZÓN Y LA BELLEZA" DE UMBERTO ECO

Fotograma de la película "María Antonieta" de S. Coppola


Fotogramas de la película "Barry Lyndon" de S. Kubrick

Clarificador texto sobre el siglo XVIII del gran escritor y semiólogo italiano Umberto Eco. Antes de analizar este extracto y su posterior debate, buscad el vocabulario que no entendáis y documentaos sobre las referencias culturales que aparecen en él.

"Habitualmente se representa el siglo XVIII como un siglo racional, coherente, algo frío y distante, pero esta imagen, vinculada a la manera en que el gusto contemporáneo percibe la pintura y la música de la época, es claramente errónea. 
Stanley Kubrick mostró con agudeza en Barry Lyndon cómo, tras el barniz glacial del Siglo de las Luces, se agitaban pasiones desenfrenadas y violentas, sentimientos arrebatadores, hombres y mujeres tan refinados como crueles. La violencia inaudita del duelo entre padre e hijo la recluye el director en un pajar que tiene la estructura arquitectónica de un edificio clásico de Palladio: así es como deberíamos intentar pensar y representar con mayor verosimilitud el siglo XVIII, el siglo de Rousseau, de Kant, y de Sade, de la douceur de vivre y de la guillotina, de la exuberante belleza tardobarroca y rococó y del neoclasicismo.
Podríamos decir que en el siglo XVIII la persistencia de la belleza barroca se justifica en el gusto aristocrático del abandono a la dulzura de vivir, mientras que el severo rigor neoclásico se corresponde con el culto de la razón, de la disciplina y del cálculo, características propias de la burguesía en ascenso.
Sin embargo, una mirada más atenta nos permitirá distinguir, junto a la vieja nobleza de la corte, una nobleza emprendedora más joven y dinámica, de gustos y costumbres que ya son de hecho burgueses, modernizadora y reformista, que lee la Encyclopédie y discute en los salones. A esa misma mirada le costará reconocer, no obstante, en el siglo XVIII, entre la enorme estratificación de las clases de comerciantes, notarios y abogados, escritores, periodistas y magistrados, esos rasgos que un siglo más tarde permitirán identificar el tipo social del burgués.
A esta compleja dialéctica de castas y clases le corresponde una dialéctica del gusto igualmente compleja: a la abigarrada belleza rococó no se opone un único clasicismo, sino muchos clasicismos, que responden a exigencias diversas, a veces contradictorias entre sí. El filósofo ilustrado reclama la liberación de la mente de las nieblas del oscurantismo, pero simpatiza sin ningún problema con el monarca absoluto y con los gobiernos autoritarios; la razón ilustrada tiene su lado luminoso en el genio de Kant, pero tiene un lado oscuro e inquietante en el teatro cruel del marqués de Sade; igualmente, la belleza del neoclasicismo es una reacción vivificante al gusto del Antiguo Régimen, pero también una búsqueda de reglas ciertas y por tanto, rígidas y vinculantes.” 
(las negritas son mías)
Extracto de “Historia de la Belleza”, Umberto Eco, Lumen, Barcelona, 2004

martes, 14 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓN "LAS MUJERES TAMBIÉN SE SIENTAN. MUEBLES Y ESPACIOS FEMENINOS DE LOS SIGLOS XVI Y XVII"

Santa Rosalía de Palermo, Menorca, c. 1653

En el Monasterio de Pedralbes de Barcelona, se ha inaugurado una exposición llamada "Las mujeres también se sientan. Muebles y espacios femeninos de los siglos XVI y XVII".

Por su interés, reproduzco integramente la información que sobre esta apetecible muestra, nos ofrece el sitio web de esta institución catalana:


Las mujeres también se sientan. Muebles y espacios femeninos de los siglos XVI y XVII es el título de la exposición que tendrá lugar en el Monasterio de Pedralbes del 10 de octubre de 2017 al 18 de febrero 2018. Las mujeres son las protagonistas de esta exposición que se desarrolla en seis ámbitos y tiene como primera fuente de información el mobiliario, así como otros objetos de uso cotidiano que nos permiten configurar el imaginario femenino y remarcar el papel de la mujer en la Época Moderna. Además de los objetos propios del monasterio de Pedralbes, se han seleccionado obras artísticas procedentes de colecciones privadas y museos que complementan el discurso expositivo. Entre las piezas expuestas destacan diferentes de inéditas: un óleo de Francisco de Zurbaran, una serie de siete Amazonas, que es uno de los pocos conjuntos pictóricos no religiosos catalanes del siglo XVI, así como una selección de joyas y objetos de orfebrería renacentistas y barrocas. Del monasterio, se muestran al público obras que hasta ahora se han conservado en clausura y no habían sido expuestas con anterioridad. La exposición reflexiona sobre lo que la sociedad esperaba de la mujer, así como sus ocupaciones y obligaciones, tanto dentro como fuera de clausura.
cadira reina

Se presentan ámbitos femeninos del espacio doméstico, desde el estrado al dormitorio, así como aspectos relacionados con la dote. El discurso se desarrolla teniendo como eje principal el asiento, mueble que según la forma y altura, ayudaba a indicar el lugar que cada uno ocupaba en la sociedad. De este papel simbólico del asiento en la Época Moderna nace el título Las mujeres también se sientan, una frase con un componente reivindicativo que quiere explicar que el concepto de confort que nosotros pedimos a los asientos es más tardío, ya que se empezó a extender durante el siglo XVIII. Las mujeres también se sientan quiere recordar que ellas, supeditadas al hombre y sentadas menudo en sillas más bajas que las de ellos, tenían que levantar la mirada para dirigirse a los compañeros masculinos. Las mujeres también se sientanmuestra que ellas también tenían ámbitos vitales de responsabilidad familiar y social -como la salud, la alimentación, la higiene y la educación que sabían defender y ejercer con sabiduría. Las mujeres también se sientan nos informa que los espacios monásticos eran los lugares donde las mujeres, dirigidas a su vez por una mujer, podían tener más libertad para crear y crecer. En el monasterio de Pedralbes, la Abadesa dejaba clara a su autoridad, por ejemplo, a través de la silla de reposo que utilizaba, incluso cuando recibía la visita de autoridades de fuera de la comunidad.
Podéis leer el dossier completo de la exposición pinchando AQUÍ

14. LA DECORACIÓN DE INTERIORES EN EL SIGLO XX (IV): DEL MOVIMIENTO MODERNO AL ESTILO INTERNACIONAL. FRANK LLOYD WRIGHT

Interior de la Casa de la Cascada, Frank Lloyd Wright, años 30. Escritor y posiblemente el mejor arquitecto del siglo XIX y también del...