UN RECORRIDO POR CIUDAD JARDÍN: EL MOVIMIENTO MODERNO EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Una casa racionalista diseñada por el arquitecto Antonio Cardona en la calle Brasil de Ciudad Jardín, 1931. 

Próximamente realizaremos un recorrido por Ciudad Jardín donde analizaremos las obras más emblemáticas del Racionalismo en Las Palmas de Gran Canaria. Así, pondremos de manifiesto la influencia del Movimiento Moderno en la ciudad palmense. 
Aunque nos centraremos en los proyectos de Miguel Martín (1894-1980), hay que subrayar que en el barrio que vamos a visitar se encuentran también relevantes ejemplos realizados por otros arquitectos modernos como Antonio Cardona, Rafael Massenet y Fernando Delgado, Richard E. Oppel, etc.

Ciudad Jardín es una tranquila y agradable zona residencial fundada por la colonia británica establecida en Las Palmas a inicios del siglo XX. En ella apreciamos zonas ajardinadas como el Parque Doramas, un Museo, el Néstor, emblemático de la ciudad, una iglesia neogótica anglicana y un buen número de casas terreras donde confluyen tendencias historicistas y eclécticas -al más puro estilo decimonónico- con otras más vanguardistas.

Recordemos que la escritora de suspense Agatha Christie pasó unos días de vacaciones en el verano de 1927 en Las Palmas de Gran Canaria -en el selecto Hotel Metropol, hoy desaparecido pues en su lugar se alza el Ayuntamiento-. Una de sus novelas transcurre en esta isla.

En esta zona se asienta también el British Club referencia obligada para los anglófilos de la ciudad. 

Las "ciudades jardín" responden al modelo de "City Garden" utópico, nacidos en Gran Bretaña al calor de la revolución industrial, o más bien, para conjurarla. Su creador fue el inglés Sir Ebenezer Howard.

Hay "ciudades jardín" también en Málaga, Murcia o Palma de Mallorca, y la que comentamos tiene parangón con otras más allá de nuestras fronteras (Londres, Reims, Lyon, Bruselas, etc.) así como un pintoresco y colorido barrio de Niza (Francia) con casitas terreras que recuerda mucho a la Ciudad Jardín de Las Palmas.

A finales de los Años 20 y durante los inicios de la década de los 30,  Las Palmas de Gran Canaria se situó a la vanguardia de la arquitectura moderna en España. Conviene recordar que en esos años confluyeron en Europa estilos esteticistas -el Art Déco- con tendencias  vanguardistas como el Surrealismo o el Movimiento Moderno ( De Stijl, la Bauhaus, Le Corbusier, etc.)

En Las Palmas se construyeron por aquel entonces edificaciones que responden al influjo del Movimiento Moderno, en particular el Racionalismo-Funcionalismo, y que tienen en Miguel Martín, el hermano del genial pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre, a su principal exponente.

       En esta imagen podemos ver a la familia Martín-Fernández: Néstor, de pie -el que no lleva bigote- y su hermano Miguel, sentado delante de él.

Miguel Martín nació en el seno de una familia acomodada de Las Palmas, muy relacionada con el mundo de la cultura. Su hermano mayor fue Néstor, el gran pintor modernista-simbolista. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ingresando a continuación en el estudio del gran Secundino Zuazo.  En 1922 regresa a Canarias donde será el artífice del desarrollo urbanístico de esa ciudad bajo la influencia del Movimiento Moderno, especialmente deudor de la Bauhaus, De Stijl y Le Corbusier.
Su primera edificación racionalista fue en la calle Juan de Quesada -actual número 31- en el año 1927. 
Entre sus proyectos -algunos muy modificados hoy en día- descuellan la clínica  Santa Catalina,  el Psiquiátrico en Tafira, el hotel Parque, los cines Cuyás y Royal-, siendo su obra más relevante  la sede del Cabildo Insular, proyectada entre 1930-32.

                    

                   

 

  Fuente de la imagen: http://www.laprovincia.es/las-palmas/2012/10/07/esencia-miguel-martin/488661.html

En el transcurso de los años treinta, Miguel Martín diseñó y planificó el urbanismo del  moderno barrio de Ciudad Jardín: situada entre las zonas ajardinadas del Hotel Santa Catalina y el barrio de Alcaravaneras,  hasta entonces en esta zona alternaban huertas, hoteles ingleses y chalets edificados en los años veinte. En esta zona proyectó diversas casas unifamiliares racionalistas. Este barrio se acabó convirtiendo en el lugar predilecto de residencia de la burguesía local.

Ha sido comparada con la madrileña colonia de El Viso, uno de los ejemplos más notables del racionalismo español y con la Ciudad Blanca de Tel Aviv, el único núcleo urbano en el mundo construido completamente en "estilo" Bauhaus. 

Las viviendas racionalistas de este barrio son en su mayor parte obra de Miguel Martín pero también intervinieron otros arquitectos de la época antes reseñados.

Es una urbanización totalmente diferente de lo que había sido la edificación en Las Palmas hasta ese momento y también de lo que sería en la posteridad. En ella predomina la luz, la naturaleza, el confort: agua corriente, electricidad, teléfono y garajes en cada parcela. Se adapta a las peculiaridades del terreno -como su ondulación- introduciendo calles curvas con soluciones en tridente y amplias rotondas o pequeñas plazas circulares, con esquinas en chaflán, inspiradas en el Ensanche de Barcelona de Ildefonso Cerdá. Las calles están arboladas con palmeras. 

Las viviendas son siempre fachadas exentas con jardines donde abundan palmeras, dragos y otras especies de la flora canaria.

Inspirados en los jardines cubistas del sur de Francia, que introducían la flora silvestre autóctona de la zona, tanto Miguel Martín como su hermano Néstor eran partidarios de fomentar las plantas canarias con sus  geométricas formas. Serán por lo tanto, protagonistas indiscutibles de los jardines de las casas racionalistas.

Lamentablemente, no todas las casas se han conservado, y muchas han sido modificadas o destruidas. Y por supuesto, no todas las viviendas de este barrio son racionalistas, como apuntábamos anteriormente, también encontramos residencias historicistas y eclécticas.

Las edificaciones racionalistas de Ciudad Jardin presentan una cierta homogeneidad:

*Viviendas unifamiliares con jardines.

*Edificios de escasa altura, cubiertas planas -que en este caso si son muy funcionales dado el clima de Las Palmas-, y formas geométricas.

*Fachadas lisas que nos recuerdan a las fachadas libres de Le Corbusier.

*Juego de volúmenes. Depuración de las formas y rechazo de los motivos ornamentales muy en la línea de lo que hizo la Bauhaus. Recordemos que la arquitectura del Movimiento Moderno es la antítesis del Art Nouveau o Modernismo. Con el Art Déco en ocasiones guarda concomitancias en el carácter esteticista y en la combinación de líneas rectas con otras curvilíneas.

*En ocasiones hay una cierta estética de "paquebote", es decir, que denota la influencia de los barcos, con barandillas tubulares, que ya veíamos  por ejemplo, en Le Corbusier.

                              Casa de A. Roca en el Paseo de las Canteras, 1931

*Vanos en esquinas, vanos redondos tipo ojo de buey.

*Piezas industrales fabricadas en serie como las ventanas metálicas. A este respecto hay que destacar que Miguel Martín utilizaba en sus proyectos las ventanas de acero de la marca británica Hope´s & Sons, presentes también en las edificaciones de  Frank Lloyd Wright, por ejemplo en la Casa de la Cascada.

En Ciudad Jardín puede seguirse su evolución desde el edificio de J. J. Mulet (de inspiración secesionista), hasta la consolidad de un estilo ya claramente racionalista en la Colonia Alvarado y un peculiar estilo propio en la Casa Van Hoey, culminando finalmente en un proyecto de enfoque social, deudor del ideal didáctico de la Bauhaus, como es la Colonia I.C.O.T.

Precisamente, su empresa constructura se llamaba I.C.O.T. 

Miguel Martín trabajó fundamentalmente para comitentes privados, para la nueva burguesía isleña que busca afianzar su modernidad y su estatus social a través de la arquitectura.

                      

Siguiendo el recorrido propuesto por el tríptico del Ayuntamiento, analizaremos entre otras, las siguientes obras:

LA CASA DE J.J. MULET, 1927

                                                

Es un edificio de seis viviendas situado en la calle Rafael Ramirez 16-14. Es una composición simétrica, muy deudora todavía de la Secesión Vienesa, la rama modernista austriaca. Pero en este edificio incorpora algunos elementos propios de las vanguardias europeas como:

*las ventanas de carpintería metálica en esquina.
*las barandillas tubulares.
*el uso de la piedra volcánica (picón) en el zócalo del edificio. 

LA CASA JUNCO (1929)

Esta casa está situada entre la calle José Miranda Guerra 11 y Lord Byron 6.


LA COLONIA ALVARADO (1930-1932)

La Colonia Alvarado es el primer proyecto netamente racionalista de M. Martín en Ciudad Jardín. Se encuentra en la calle José Miranda Guerra 4-8 y León y Castillo 235-243.
Este edificio es de clara inspiración neoplasticista y naval. Consta de dos grupos de tres y seis viviendas construidas en dos fases. Presenta cubiertas planas, ventanas en esquinas, barandillas tubulares, aleros o cornisas voladas y bandas decorativas a ambos lados de las ventanas. En este último aspecto se aparta ligeramente de la estética funcional.
Miguel Martín en 1932 también realizará la CASA ALVARADO en 1932 en la calle León y Castillo 256-258:

LA CASA DE LOS HERMANOS ENRIQUE Y LOTHAR SIEMENS, 1936

Esta impresionante vivienda la realizó en colaboración con el arquitecto alemán  Richard E. Oppel en la calle Camilo Saint Saëns número 3.


LA COLONIA I.C.O.T., 1935-39

Perspectiva de la primera versión de la Colonia ICOT (parcial). Ciudad Jardín, Las Palmas de Gran Canaria. 1937. Miguel Martín Fernández de la Torre. Archivo Casariego-Guerra.


La obra crucial de Miguel Martín en Ciudad Jardín es la Colonia I.C.O.T. en la que además de arquitecto fue promotor de 34 viviendas económicas. En estas casas de 3 a 4 dormitorios su fuente de inspiración fue el arquitecto vienés de la Werkbund, Joseph Hoffmann (precedente de la Bauhaus) y concretamente en unas colonias que había diseñado en 1923:  techos planos, fachadas lisas, inclusión de jardines... 


En la zona residencial de Monte Coello (Santa Brígida) también proyectó chalets unifamiliares racionalistas de gran interés como las casas Quevedo (1931) o la casa Speth.
Al final de su vida laboral se cuentan 1500 proyectos de los cuales 300 son de carácter racionalista. La Universidad de Las Palmas conserva los archivos de su obra, donados por su familia en 2006.

Fuentes de Documentación

En este tríptico podéis encontrar un mapa de la Ciudad Jardín racionalista.
Archivo Miguel Martín-Fernández de la Torre.

ACTIVIDAD DE REPASO TEMAS 7-11

1. Identifica y comenta las siguientes imágenes:

2. Contesta las siguientes preguntas:

*¿Cuál fue el AXIOMA funcionalista de la BAUHAUS?

*¿Cuál era el LEMA de Ludwig MIES VAN DER ROHE?

*CRONOLOGÍA y MARCO GEOGRÁFICO de la BAUHAUS (ETAPAS):

*Cita un ejemplo de ARQUITECTURA GÓTICA en CANARIAS y de ARQUITECTURA NEOGÓTICA.

*Artes o disciplinas artísticas en las que destacó WILLIAM MORRIS:

*Señala TRES CARACTERÍSTICAS del Movimiento ARTS & CRAFTS:

*La ÉPOCA VICTORIANA fue....

*Escribe las diversas DENOMINACIONES del MODERNISMO según diferentes idiomas y/o países:

*¿Qué es un REVIVAL en Decoración de Interiores? ¿Qué es el ECLECTICISMO en Interiorismo?

 * Influencias ARTÍSTICAS en los TEXTILES y PAPELES PINTADOS Arts & Crafts:

 * La gran INNOVACIÓN del MOBILIARIO de Michael THONET fue:

*Cita tres obras de GAUDÍ:

*SEÑALA varios artistas de VANGUARDIA del siglo XX:

*El principal PINTOR del grupo DE STIJL es: _______________                                                   

y entre los DISEÑADORES Y ARQUITECTOS de ese estilo destaca_____

*El MODERNISMO, la BAUHAUS, DE STIJL... como tantos movimientos artísticos buscaba el _______________                                                       

ya que englobaban ________________                                                                                               

*La SILLA icónica del NEOPLASTICISMO holandés es _________________                                           de  ___________                                                      

*El MODERNISMO apareció vinculado ¿a qué clase social?                                                                    

*El principal ARTISTA simbolista-­‐modernista CANARIO fue:                                                                          

*Señala dos EDIFICIOS POLÍTICOS EUROPEOS HISTORICISTAS, concretamente NEOGÓTICOS:

*La HERMANDAD PRERRAFAELITA fue un grupo pictórico británico vinculado al                                                                   Valoraban la pintura     

*Define BREVEMENTE la ESTÉTICA DE LA BAUHAUS:

    

*Señala UN MOTIVO O RAZÓN por el que fracasó y otro por el que triunfó el Movimiento de William Morris:

*El MOTIVO ORNAMENTAL característico del modernista VICTOR HORTA fue:

"WILLIAM MORRIS TENÍA RAZÓN" POR ANATXU ZABALBEASCOA

Por su interés, reproduzco este artículo de Anatxu  Zabalbeascoa publicado en "El País Babelia" el 7 de marzo de 2016

William Morris tenía razón

Los textos del diseñador y ensayista conservan hoy la vigencia de su tiempo incipientemente industrial

Conéctate

Conéctate

ANATXU ZABALBEASCOA

7 MAR 2016 - 12:36 CET

William Morris. GETTY

“La gente ha olvidado cómo es un prado o un río y su idea de la belleza es un pub de lujo”. El diseñador y ensayista inglés William Morris (1834-1896) ha pasado a la historia como un artesano que se resistió a la revolución industrial. Transcurrido más de un siglo, la cruzada del fundador del movimiento Arts&Crafts en defensa de la artesanía puede leerse también como una certera advertencia contra el consumismo: “Remplazar un producto de calidad por un sucedáneo no es una consecuencia de la penuria y la guerra, sino de la abundancia y la paz”.

De las 200 conferencias que pronunció tratando de explicar la relación entre el arte y el trabajo —y las condiciones de vida de los trabajadores—, siete —y una serie de cartas a periódicos— componen esta recopilación editada por Olivier Barancy. “La obligación de trabajar en algo que a uno no le gusta es la maldición recurrente de la civilización. Esforzaos y convertid vuestro esfuerzo en placer: esa es la clave para la buena vida”, escribe.

El libro —que lleva por título uno de sus más conocidos textos: La Era del Sucedáneo (1894)— conserva en plena era posindustrial gran parte de la vigencia del tiempo incipientemente industrial en el que fue escrito. La razón es que por encima de la irreversible mecanización del trabajo, la crítica de Morris vaticina la inagotable perversión del mercado. Hoy, cuando los sucedáneos constituyen la esencia de nuestra civilización, asusta recordar su convencimiento de que reduciendo la producción a una cuarta parte seríamos más ricos. Sus escritos destilan el optimismo de quien cree que las ideas tienen capacidad para transformar la vida, pero también el idealismo de quien se atreve a vaticinar que la buena vida del futuro no tendrá nada que ver con la de los ricos de su tiempo.

Morris tuvo la perspicacia de poner en palabras que “la esencia de la producción industrial no es la producción de bienes sino la de beneficios para los privilegiados que viven del trabajo de los demás”. Por eso su legado es clarividente en todo lo que hace referencia a la inclemencia del mercado y a la salvación por la educación. “No se educa a nadie para ser persona. A unos pocos para detentar la propiedad y a los demás para servirla”, denunció. “Dejemos de ser tontos y dejarán de ser nuestros amos”.

Es fácil catalogar a Morris de radical. También de reaccionario (por ir contra el progreso), de utópico (por la fe ciega que tenía en el socialismo) e incluso de esnob. Ese retrato poliédrico y paradójico debería bastar para describir la amplitud del visionario. Es importante recordar que distribuía parte de sus beneficios entre sus obreros. Estaba convencido de que la felicidad dependía no de tener un trabajo sino de disfrutar con él.

La Era del Sucedáneo y otros textos contra la civilización moderna. William Morris. Traducción de Javier Rodríguez Hidalgo. Pepitas de Calabaza. Logroño, 2016. 134 páginas. 15.50 euros.

"LA RAZÓN Y LA BELLEZA" DE UMBERTO ECO

Fotograma de la película "María Antonieta" de S. Coppola

Fotogramas de la película "Barry Lyndon" de S. Kubrick

Clarificador texto sobre el siglo XVIII del gran escritor y semiólogo italiano Umberto Eco. Antes de analizar este extracto y su posterior debate, buscad el vocabulario que no entendáis y documentaos sobre las referencias culturales que aparecen en él.

"Habitualmente se representa el siglo XVIII como un siglo racional, coherente, algo frío y distante, pero esta imagen, vinculada a la manera en que el gusto contemporáneo percibe la pintura y la música de la época, es claramente errónea. 

Stanley Kubrick mostró con agudeza en Barry Lyndon cómo, tras el barniz glacial del Siglo de las Luces, se agitaban pasiones desenfrenadas y violentas, sentimientos arrebatadores, hombres y mujeres tan refinados como crueles. La violencia inaudita del duelo entre padre e hijo la recluye el director en un pajar que tiene la estructura arquitectónica de un edificio clásico de Palladio: así es como deberíamos intentar pensar y representar con mayor verosimilitud el siglo XVIII, el siglo de Rousseau, de Kant, y de Sade, de la douceur de vivre y de la guillotina, de la exuberante belleza tardobarroca y rococó y del neoclasicismo.

Podríamos decir que en el siglo XVIII la persistencia de la belleza barroca se justifica en el gusto aristocrático del abandono a la dulzura de vivir, mientras que el severo rigor neoclásico se corresponde con el culto de la razón, de la disciplina y del cálculo, características propias de la burguesía en ascenso.

Sin embargo, una mirada más atenta nos permitirá distinguir, junto a la vieja nobleza de la corte, una nobleza emprendedora más joven y dinámica, de gustos y costumbres que ya son de hecho burgueses, modernizadora y reformista, que lee la Encyclopédie y discute en los salones. A esa misma mirada le costará reconocer, no obstante, en el siglo XVIII, entre la enorme estratificación de las clases de comerciantes, notarios y abogados, escritores, periodistas y magistrados, esos rasgos que un siglo más tarde permitirán identificar el tipo social del burgués.

A esta compleja dialéctica de castas y clases le corresponde una dialéctica del gusto igualmente compleja: a la abigarrada belleza rococó no se opone un único clasicismo, sino muchos clasicismos, que responden a exigencias diversas, a veces contradictorias entre sí. El filósofo ilustrado reclama la liberación de la mente de las nieblas del oscurantismo, pero simpatiza sin ningún problema con el monarca absoluto y con los gobiernos autoritarios; la razón ilustrada tiene su lado luminoso en el genio de Kant, pero tiene un lado oscuro e inquietante en el teatro cruel del marqués de Sade; igualmente, la belleza del neoclasicismo es una reacción vivificante al gusto del Antiguo Régimen, pero también una búsqueda de reglas ciertas y por tanto, rígidas y vinculantes.” 

(las negritas son mías)

Extracto de “Historia de la Belleza”, Umberto Eco, Lumen, Barcelona, 2004

EXPOSICIÓN "LAS MUJERES TAMBIÉN SE SIENTAN. MUEBLES Y ESPACIOS FEMENINOS DE LOS SIGLOS XVI Y XVII"

Santa Rosalía de Palermo, Menorca, c. 1653

En el Monasterio de Pedralbes de Barcelona, se ha inaugurado una exposición llamada "Las mujeres también se sientan. Muebles y espacios femeninos de los siglos XVI y XVII".

Por su interés, reproduzco integramente la información que sobre esta apetecible muestra, nos ofrece el sitio web de esta institución catalana:

Las mujeres también se sientan. Muebles y espacios femeninos de los siglos XVI y XVII es el título de la exposición que tendrá lugar en el Monasterio de Pedralbes del 10 de octubre de 2017 al 18 de febrero 2018. Las mujeres son las protagonistas de esta exposición que se desarrolla en seis ámbitos y tiene como primera fuente de información el mobiliario, así como otros objetos de uso cotidiano que nos permiten configurar el imaginario femenino y remarcar el papel de la mujer en la Época Moderna. Además de los objetos propios del monasterio de Pedralbes, se han seleccionado obras artísticas procedentes de colecciones privadas y museos que complementan el discurso expositivo. Entre las piezas expuestas destacan diferentes de inéditas: un óleo de Francisco de Zurbaran, una serie de siete Amazonas, que es uno de los pocos conjuntos pictóricos no religiosos catalanes del siglo XVI, así como una selección de joyas y objetos de orfebrería renacentistas y barrocas. Del monasterio, se muestran al público obras que hasta ahora se han conservado en clausura y no habían sido expuestas con anterioridad. La exposición reflexiona sobre lo que la sociedad esperaba de la mujer, así como sus ocupaciones y obligaciones, tanto dentro como fuera de clausura.

Se presentan ámbitos femeninos del espacio doméstico, desde el estrado al dormitorio, así como aspectos relacionados con la dote. El discurso se desarrolla teniendo como eje principal el asiento, mueble que según la forma y altura, ayudaba a indicar el lugar que cada uno ocupaba en la sociedad. De este papel simbólico del asiento en la Época Moderna nace el título Las mujeres también se sientan, una frase con un componente reivindicativo que quiere explicar que el concepto de confort que nosotros pedimos a los asientos es más tardío, ya que se empezó a extender durante el siglo XVIII. Las mujeres también se sientan quiere recordar que ellas, supeditadas al hombre y sentadas menudo en sillas más bajas que las de ellos, tenían que levantar la mirada para dirigirse a los compañeros masculinos. Las mujeres también se sientanmuestra que ellas también tenían ámbitos vitales de responsabilidad familiar y social -como la salud, la alimentación, la higiene y la educación que sabían defender y ejercer con sabiduría. Las mujeres también se sientan nos informa que los espacios monásticos eran los lugares donde las mujeres, dirigidas a su vez por una mujer, podían tener más libertad para crear y crecer. En el monasterio de Pedralbes, la Abadesa dejaba clara a su autoridad, por ejemplo, a través de la silla de reposo que utilizaba, incluso cuando recibía la visita de autoridades de fuera de la comunidad.

Podéis leer el dossier completo de la exposición pinchando AQUÍ

ACTIVIDAD DE REPASO TEMA 4